21세기 패러다임 21세기 패러다임

도영의 한국어 공부방 -생각하기 이해하기 실천하기- 영상, 미학편 20 191. 직접 화법의 예외 : 인물이 다른 인물에게 관객이 이미 알고 있는 사항을 설명해야 할 때와 관객들이 자세히 알 필요가 없는 사항을 설명할 때, 대화가 길어질 때 두서너 행의 간접 대화를 삽입함으로 서 더 한층 리듬감이 살아나고 재미있게 될 때 192. 대화하는 내용이 제각기 두 사람의 성격에서 벗어나지 말아야 한다. 193. 단역은 드라마의 진행에는 별로 영향을 주지 않지만 그 씬에는 꼭 필요한 역이다. 이것은 주역이나 조역처럼 성격을 주어서는 안 된다. 194. [어떤 상태에 리트머스적인 인물, 대사, 소도구, 사건, 사정, 자연현상 등을 투입하면 그 반응(리 액션)으로 그 인물의 심리나 감정, 사정 등을 그려 낼 수 있다..

도영의 한국어 공부방 -생각하기 이해하기 실천하기- 영상, 미학편 19 181.구도는 인물 배치와 높이에 지배된다. 그 외 인물의 자세와 연관되어 화면 구성에 깊이 감을 준다. 구도 안에서 선 : [능동적, 명사, 남성적, 의지적, 지적]. 색조 : [수동적, 형용사, 여성적, 상징적, 분위기(정서적)] 182. 발전의 3 요소 : 성격 묘사, 연기, 대사 필수 요소 : 재미있고 실감나는 인물, 꾸준히 진전되는 연기, 적당한 대사 183. 대사 : 간결하게, 정확하게, 단적으로, 풍부하게, 강렬하게 연출자에게 연출상의 시사를 주고 카메라의 위치나 각도를 어느 정도 암시해야 한다. 그러기 위해서는 먼저 대상을 구체적으로 뚜렷이 파악하고 그것을 아무런 군더더기도 없는 짧고 알찬 문장으로 옮기는 것이 제일이다..

도영의 한국어 공부방 -생각하기 이해하기 실천하기- 영상, 미학편 18 171. 관객에게 어떤 자극을 받았다는 것을 표현하는 간단한 방법 중의 하나는 행위를 중단하는 것이다. 또한 목소리의 변화, 시선의 변화, 즉 리듬의 변화(몸짓, 치켜 올린 눈썹, 휴지)는 분명하게 즉각적으로 나타난다. 이 모든 것은 사상과 감정을 정확하게 나타내준다. 172. 배우는 적절한 운동의 크기와 속도 기준을 보여주어야 한다. 긴장과 이완의 감정, 균형의 감각으로부터 작품을 만들어 내야 한다. 173. 꿈이나 지난 과거를 얘기한다고 해서 몽상이나 낭만에 빠지지 말라, 현재와 관련된 원인으로서 과거를 말하라, 극 속에서 유머를 찾고 유머에서 극을 찾아라, 잠재의식적인 연기를 하지 마라, 자기 연민을 피하라, 소도구와 배우들을 ..

도영의 한국어 공부방 -생각하기 이해하기 실천하기- 영상, 미학편 17 161. 정당화 : 행동은 동기(원인) 부여가 있어야 한다. 가장 자연스러운 동기는 대사 자체에 근거한다. 동작은 감정의 결과일 때가 가장 효과적이다. 동작에 아무런 감정적인 이유가 없다면 실제적인 이유도 동기가 될 수 없다. 동기는 다음의 2 가지에 기인한다. 적용되는 기법이 그 장면을 위한 것이어야 한다. 시각적 결과가 영사되었을 때 자연스럽고 실감나게 느껴져야 한다. 162. 진실성 : 허구에 대한 믿음, 훈련 - 감각 기억(미, 청, 촉, 후, 시각), 기후와 고통, 근육적인 행동, 감동 기억, 급변하는 환경에 적응하는 능력과 처리법을 배운다. 성격 묘사(걸음걸이, 음성, 몸짓, 동물 연구) 163. 연기 계획표 : 감상문, ..

도영의 한국어 공부방 -생각하기 이해하기 실천하기- 영상 미학편 16 151. 음향 효과 : 선별적으로 이용하라, 분위기 살리지만 영화적 의미의 분명한 원천이다. 화면 속에 없는 음향이 화면 밖의 공간에까지 영향을 미친다. 일반적으로 공간과 연관을 맺는다. 잠재의식 차원에서 작용한다. 극적 맥락에 의해 결정되는 상징적 기능도 해낸다. 완전한 정적은 그 자체로 서 주의를 끄는 경향이 있다. 또 다른 지각 유형을 만들어낸다.(시각 + 청각), 영상을 해석하는 방법을 능동적으로 형성해준다. 우리의 주의를 특정한 방향으로 이끈다. 기대를 가지게 끔 단서를 제공한다. 편집에 필적할 만큼의 창조적 가능성들로 충만해 있다. 152. 사운드의 여러 차원 : 리듬(속도의 규칙성, 편집 + 움직임 + 사운드), 충실성(녹..

도영의 한국어 공부방 -생각하기 이해하기 실천하기- 영상, 미학편 15 141. 세팅은 주제와 성격 설정을 상징적으로 확대한 것이며 장소가 아니라 심리 상태를 재현하려는 것이다. 그것이 어떻게 이야기 소재의 핵심과 감독의 예술적 통찰력을 구체화하는가의 문제다. 세트 역시 연기를 해야 한다. 세트는 인물이 등장하기 전에 그 인물을 이미 묘사하는 것처럼 보여야만 한다. 세트는 인물의 사회적 지위, 취향, 습관, 생활 양식, 개성이 나타내야 하고 밀접하게 연관되어야만 한다. 142. 고감도 쓰는 것보다 보통 필름을 단계를 높여 현상하는 것이 좋다. 143. 삼각형 카메라 배치법의 5가지 유형 : 외부 리버스 앵글, 내부 리버스 앵글, 평행 위치, 공통 시각 축, 직각 앵글 위치(L 자형, 인물, 카메라 직각)..

도영의 한국어 공부방 -생각하기 이해하기 실천하기- 영상, 미학편 14 131. 감독이 대상을 보여주는 방법은 영화가 극적으로 어떤 의미가 있느냐, 어떤 종류의 영화냐, 영화보길 원하는 관객은 어떤 층이냐에 달렸다. 132. 연출할 땐 항상 등장인물들을 그룹으로 묶는데 특별히 주의를 기울여라. 미장센의 표현력이란 등장인물의 목적과 주요한 갈등과의 연관을 해명하고 있을 때만 생긴다. 따라서 극 행위에 참가하고 있는 각각의 그룹 속에서 공통 특징을 발견할 필요가 있다.(중핵과 위성) 133. 노련한 감독은 작가가 창조한 역할, 배우가 연해 내는 역할, 감독이 최종적으로 만들어 내는 작품 속에서의 역할, 이 세 역할 사이에 애매한 긴장을 만들어 냄으로 서 스타에 대한 대중의 애정을 이용한다. 134. 작품에 ..

도영의 한국어 공부방 -생각하기 이해하기 실천하기- 영상, 미학편 13 121. 거리감을 느끼게 하는 시각 착각은 그 뒷 배경 톤의 대조의 영향을 받는다. 흰색을 배경으로 가장 가까이 보이는 것 : 사이안(블루/그린)-청-자주 -적-황-연두색, 검은색 배경으로는 적-주황-황-녹-사이안-청-보라 122. 설득력 있는 환상(일류전) 만드는 핵심 : 선별에 따른 분위기 격상, 선별적 조잡성 추가, 유도성 그림자(관심집중, 사실의 표출과 은폐, 광선의 조합 창조, 그늘의 결합 창조, 강조된 톤의 콘트라스트, 톤의 농담, 그림자) 123. 연출의 방법론 : 정신적인 면(구성 방법 - 작품의 선택, 분석, 주제의 발견, 성격 설정, 연출 의도의 제시, 연습일정표 작성, 독회를 통한 작품의 공동 연구 및 토론, 연기..

도영의 한국어 공부방 -생각하기 이해하기 실천하기- 영상, 미학편 12 111. 원근법 : 표현 후퇴(줌→스크린 프로세스:중경을 생략, 원경을 전경처럼 표현), 원근 대비와 전경 확대(망원:강조 신비감), 후경 확대(신비감 : 전경 초점 아웃 중경 생략 후경 초점), 전경 축소, 부분 확대, 대비(大 , 中 , 小)정지도법, 사견원근법, 外心的 원근법, 원근법이 안될 땐 운동의 극적인 흐름으로 112. 한 장면에서 주위에 대한 다양한 배려는 그 자체로서 주제와 상호 관련이 있다. 이것은 구도 배치의 기본이다. 113. 살결은 차가운 청색이나 녹색의 배경에 대해서 좀 더 눈에 띨 수 있지만 베이지 색이나 노란색에 대해서는 그 반대다.(베드 씬 유념) 114. 편광 필터 : 유리나 물의 반사광 때문에 표면 ..

도영의 한국어 공부방 -생각하기 이해하기 실천하기- 영상, 미학편11 101. 중요한 것은 소재의 처리지 소재 그 자체는 아니다. 각 쇼트의 진정한 내용은 바로 그것은 형식이다. 서사적 영화는 사건을 강조하나 심리적 영화는 사건의 의미를 강조한다. 무엇을 강조하느냐의 문제지 무엇을 배제하느냐의 문제는 아니다. 102. 처음부터 끝까지 예술 작품의 미적 체험은 기대감으로 가득 차 있다. 서스펜스는 단지 설정된 기대감의 충족을 지연 시키는 것이다. 일반적으로 놀라움은 기대했던 것이 다르게 나타날 때 생긴다. 호기심은 이전의 사건들에 대하여 관객의 무엇인 가를 상상할 수 있도록 하는 능력, 우리의 감정을 이끄는 것은 형식의 역동적 진행 과정이다. 기대감은 감정을 고무 시킨다. 기대감을 갖는 것은 그 상황에 감..